「オリジナル版画」とは、金属、石、木、リノリウム、セルロイドまたはロイド板などの硬い媒体に、アーティストが描いた、描いた、彫刻したすべての作品を定義する正しい表現です。これらはインクを塗布した後、紙の上に転写されます。この転写は、プレス機の使用によって促進されます。結果は版画と呼ばれ、一般的には彫版画、校正刷り、図版、または作品として知られています。[...]
[...] 媒体が損傷したり摩耗したりしないように、これらの印刷物の複製（製作と呼ばれる）は、アーティストが印刷業者に渡す版画プレートとして知られるモデルプレートを使用して行われます。一般的に、この版画プレートは、アーティストが望むコピー数、つまり校正刷りの数を決定します。印刷業者は、版画プレートの最初の彫刻に対して、製作の均一な品質を慎重に確保する責任があります。品質が低下すると、印刷業者とアーティストは版画プレートに問題があると考えます。アーティストに返されるすべての版画は、その後彼によって署名され、一般的に1980年代以降、彼または版画の出版社によって番号が付けられます。[...]
[...] 最終的な印刷校正の前に、紙の選択とインクの色を最適化するために、非常に少数の校正刷りが印刷されます。これらはスタジオ校正刷りと呼ばれる試し校正刷りです。アーティストは最良のものを選択し、「最終印刷校正」（Bon à tirer）として手で注釈を付けて署名します。その後、製作が行われます。この製作の非常に小さな部分はアーティストのために予約されています。これらはアーティストの校正刷りと呼ばれます。これらには番号が付けられていないか、時々特別な番号が付けられて、それらとして識別されます。これらの校正刷りは常に通常の商業的な番号付き製作に追加されます。最終印刷校正の前と1つまたは2つの試し校正刷りの後、アーティストは彼の作品が彼の理想を達成していないと判断することがあります。その場合、彼はプレートを取り、同じまたは異なる技術で作業を続け、その後1つまたは2つの新しい試し校正刷りを印刷するか、自分で印刷します。最初のものは「第一状態校正刷り」と呼ばれ、2番目の校正刷りは「第二状態校正刷り」と呼ばれます。これはアーティストが彫刻の修正を停止するまで続きます。ピカソは18、20、さらには31の状態に達しました。段階、つまり作品の状態があるためには、同じプレートを使用する必要があります。プレートが変更されると、主題が同一であっても、別の彫刻と見なされます。
銅は柔らかい金属です。版画が作られるたびに、銅にインクを塗り、紙と一緒にプレスを通過させる必要があります。これらすべての操作は、彫刻家によって作られた各彫刻に存在する銅の微視的な粗さを利用します - 特にドライポイントとビュランによって - 、この粗さは、印刷前にインクを保持するため、校正刷りで美しい黒を確保するために不可欠です。この問題を解決するために、電気メッキによる堆積が開発されました。これは、彫刻された銅の表面により硬い金属を電気メッキすることで構成され、すぐに製鋼化として知られるようになりました。この用語は技術的には正しくありません。なぜなら、電気分解によって化学的に純粋な鉄を堆積させることはできますが、この手段で鋼を堆積させることはできないからです。しかし、鉄は銅よりも硬く、鉄の層が摩耗し始めると、製鋼化操作が繰り返されます。これにより、製作の終わりまで版画の均一な品質が保たれます。
斜断面、タルス、面取りは、銅または亜鉛プレートの4つの境界の鋭い端を除去することに関連する用語で、プレスの下で版画が作られるときに校正用紙が損傷しないように、ヤスリまたはスクレーパーを使用して実行されます（これはプレートカットと呼ばれます）。一般的に、試行または段階の校正刷りには、通常、最終的な製作の直前に実行されるこの斜断面がありません。
先端、鋼の先端を持つ鉛筆の一種 - ドライポイント（ハイフンなし）と呼ばれる - は、裸の銅または亜鉛に描くために使用されます。このようにして得られる線はハッチと呼ばれます。1つのハッチが別のハッチと交差すると、2番目はクロスハッチと呼ばれます。[...]
[...] インクと印刷の後に得られる版画は、ポイントセッシュ（ハイフンなし）と呼ばれます。[...]
[...] 同じ先端を使用して、事前に絶縁ワニスで覆われた金属プレートに描くことができます。図面が完成すると、このプレートは、先端によって露出した銅または亜鉛の部分に対して腐食性のある化学製品、硝酸（エッチング）または塩化第二鉄に浸されます。これが腐食です。[...]
[...] ワニスの除去、インク、印刷の後に得られる彫刻はエッチングと呼ばれます。
ビュランは、断面が正方形の小さな鋼棒で、その先端は斜めの先端に研がれています。もう一方の端は、手のひらに収まる小さな木製のスリーブで覆われています。先端は、手がビュランを押しながらさまざまな程度の圧力を加えると、裸の金属に溝を作ります - 常にハッチと呼ばれます。インクと印刷の後に得られる彫刻は、ビュランと呼ばれます。
削り取りは、3つの切断エッジを持ち、先端で終わる三角形の断面を持つツールです。これらのエッジは、金属を削り取って引っ掻くために使用されます。滑らかな銅では、これによりインクを保持する大きな領域が生成され、紙に黒または灰色の領域が作成されます。粒状の銅では、これにより粒状の部分よりもインクを保持しない大きな領域が生成され、紙に灰色または白い領域が生成されます。
アーティストが色合い、ウォッシュ色合いのジャンルを作成したい場合、彼は樹脂粒子でコーティングすることにより、金属プレートの表面のすべてまたは一部を処理します。分布は均一でなければならず、樹脂ボックスを使用してプレートの部分に「粉末」を施します。次に、プレート全体が加熱されます。樹脂粒子はプレートに付着し、結合しますが、それらの間に小さな隙間を残します。プレートを酸に浸すことにより、酸は隙間に浸透し、金属を攻撃します - エッチングします。結果は、使用される樹脂粒子のサイズに応じて、小さなまたは大きな黒い点の大量であり、深い黒である可能性のある色合いを与えます。アーティストがこの色合いから保護したい部分は、保護領域と呼ばれます。このために、アーティストは色合いのない部分にワニスまたは別の保護製品を堆積させます。これは、保護領域でアクアチントを使用すると呼ばれます。アクアチントのプロセスが媒体で支配的または独特である場合：エッチング、ワニスの除去、インク、印刷の後に得られる彫刻は、アクアチントと呼ばれます。
これにより、アーティストは銅に描くことができます。使用される混合物はグアッシュ混合物と呼ばれ、インク（何をしているかを見るため）と砂糖で構成されています。この粘着性の混合物は、裸の銅にブラシで塗られます。彫刻家は彼の主題のすべてまたは一部を描きます。次に、金属プレートはワニスを塗られ、水で満たされた容器に浸されます。その後、砂糖は水に溶解し、銅に描かれた領域、そしてそれらの領域のみが、保護ワニスから解放され、エッチング化学物質にさらされます。
清潔な裸の銅の上で、アーティストはブラシを酸に浸しながら彼の主題を描きます。これの難しさは、化学エッチングプロセスに必要な時間を知ることにあります。これには、アーティストが最も暗い部分を最初に作成する必要があります。なぜなら、これらは酸が最も長い時間銅と接触している必要がある領域だからです。次に、彼は中程度の強度の色合いを作成し、最も明るい色合いの後に非常に迅速に停止する必要があります。彼は酸を中和するために銅を水に迅速に浸し、エッチングプロセスを停止します。
リトグラフィー用紙は、アラビアガムでコーティングされた粒状の紙です。アーティストは、通常の鉛筆で通常の紙に描くかのように、リトグラフィー鉛筆（グリース鉛筆）でこの紙に描きます。アーティストの作業の後、紙はリトグラフィー石（細かい粒子を持つ石灰岩、欠陥がなく、平らで吸収性）または亜鉛板（粒状）に転写されます。
コピー用紙も同様にリトグラフィー用紙で構成されていますが、粒子はありません。これは、石または亜鉛にすでに存在するデザインを、別の石または別の亜鉛に転写するために使用されます。
石は紙よりも多くの可能性を提供し、ゴヤ、ドラクロワ、ドーミエなどの最初の初期のリトグラフに使用された方法です。リトグラフィーの原理は、グリース（グリース鉛筆またはグリースインク）による水の反発に基づいています。リトグラフィー石の平らな表面で、アーティストは鉛筆、絵の具、またはインクを使用して描きます。石の表面全体が湿らせられると、水は描かれていない、または描かれていないこの表面のすべての部分を覆います。インクで満たされたローラーをその上に通すと、2番目の反発現象が発生し、インクは水によって押され、水はグリースの領域によって受け入れられます - したがって、それは描かれたり描かれたりします。紙を石の上に置いて印刷すると、インクが紙に堆積し、版画または校正刷りが得られます。
この方法で得られる版画はリトグラフと呼ばれます。石が印刷プロセスの圧力に耐えるためには、十分に厚くなければなりません - 5〜10センチメートル。アーティストがより大きなリトグラフを作成したい場合、石の重量が問題になる可能性があることがわかります。これが人々がしばしば亜鉛を使用する理由です。
リトグラフィーでは、紙の上で白い - インクがない - ままにしたい構成の部分を保護するため、または後に続く別の色のために予約されるように、保護領域も使用されます。
石または亜鉛の上で、削り取りまたは点描を行うこともできます。これはピカソが彼のリトグラフに使用するのが好きだった操作です。
アーティストは木の板を選びます。彼がそれを木の長さに対応する形で取る場合、それは板です。彼が彫刻する彫刻は木版画（板側）と呼ばれ、紙に木の粒子が見えます。彼がそれを木に対して垂直に取る場合、彼が作成する彫刻は木口木版画と呼ばれ、紙に木の粒子が見えません。実際、後者の場合、木が割れるのを防ぐために、互いに接着された小さな木製の立方体を配置する必要がありますが、それらの繊維は彫刻の表面に対して垂直です。ピカソは木の上に10の彫刻しか作成しませんでした（1905年から1915年）。それらはすべて板側（木版画）にあります。
アーティストは最初に板に彼の主題を描き、次に、カニフまたは日本の彫刻ナイフで、彼は彼のデザインの概要を描きます。ガウジまたは木のはさみで、彼はインクを塗りたくないすべてのもの、つまり彼の描画の線の間のすべての表面を切り取ります（掘り出します）。これらの元の表面線はその後、板に残ります。これは金属彫刻のプロセスの逆です。これが木の彫刻が「レリーフ印刷」とも呼ばれる理由です。インクの入ったローラー（パン屋のローラーなど）を保存された表面に通し、次にこれをプレスを使用して紙に適用すると、紙の結果は木版画、または彫刻された木、または木版画と呼ばれます。
これらのプラスチック媒体に彫刻する技術は、裸の金属プレートの技術と似ており、同じツール、つまり主にドライポイントとビュランが使用されます
リノリウムに彫刻する技術は、木に彫刻する技術と同じであり、同じツールを使用します。繊維を持たないこれらの材料の均一な一貫性により、これらのツールを使用するのが容易になり、木版画で遭遇する可能性のある割れの問題につながりません。一方、その柔らかい性質による問題があります。
